들어가는 말
1939년 할리우드 황금기, 컬러 필름의 기술적 혁신과 상상력이 맞닿은 지점에서 탄생한 영화가 있다. 바로 빅터 플레밍 감독의 오즈의 마법사이다. 이 작품은 당시로서는 혁신적인 Technicolor 기법을 활용해 현실과 환상의 세계를 극명하게 대비시켰다. 흑백의 캔자스와 다채로운 오즈의 풍경은 시각적 경이를 선사하며 관객의 몰입을 이끌어냈다.
주인공 도로시 역을 맡은 주디 갈랜드의 존재감은 단순한 아역 배우의 수준을 넘어선다. 그녀가 부른 ‘Over the Rainbow’는 꿈과 희망을 노래하는 명곡으로 남았으며, 영화의 감정선을 단단히 붙잡는다. 수십 년이 지난 지금도 여전히 사랑받는 이 작품은 당시 시대가 만들어낸 마법이자, 이후 수많은 뮤지컬 영화의 기준이 되었다.
줄거리
캔자스의 황량한 농장에서 살고 있는 소녀 도로시는 하루하루 반복되는 단조로운 일상 속에서 벗어나고 싶어 한다. 그녀는 유일한 친구인 강아지 토토와 함께 지내지만, 어느 날 토토가 이웃집 미스 걸치의 신고로 위험에 처하게 되자 집을 떠나기로 결심한다. 그러나 집을 나서기 직전, 거대한 회오리바람이 몰아치고 도로시는 토토와 함께 집채만 한 소용돌이에 휘말려 신비한 세계 ‘오즈’에 도착하게 된다.
도로시는 마법의 집이 착지한 곳에서 우연히 사악한 동쪽 마녀를 죽이게 되고, 그 덕분에 선한 북쪽 마녀 글린다의 도움을 받는다. 글린다는 도로시에게 에메랄드 시티에 있는 위대한 오즈의 마법사를 만나면 집으로 돌아갈 수 있을 것이라고 알려준다. 도로시는 반짝이는 빨간 구두를 신고 노란 벽돌길을 따라 오즈의 마법사를 찾아 떠난다.
여행길에서 도로시는 지혜를 원하는 허수아비, 마음을 바라는 양철 나무꾼, 용기를 찾는 겁쟁이 사자를 차례로 만나게 된다. 이들은 각자의 결핍을 채우기 위해 도로시와 함께 에메랄드 시티로 향한다. 긴 여정 끝에 오즈의 마법사를 만나지만, 그는 그들에게 각자 원하는 것을 주기 전에 서쪽의 사악한 마녀를 물리쳐야 한다는 임무를 내린다.
네 친구는 함께 사악한 마녀의 성으로 향하고, 마녀는 도로시의 빨간 구두를 빼앗으려 한다. 도로시는 마녀에게 물을 끼얹는 과정에서 실수로 그녀를 녹여버리고, 마법사의 요구를 완수한다. 하지만 돌아온 그들은 마법사가 사실은 평범한 인간이라는 사실을 알게 되고 크게 실망한다.
마법사는 그들에게 이미 원하는 자질이 자신들 안에 있었음을 일깨워주며, 도로시에게는 열기구를 타고 함께 돌아가자고 제안한다. 그러나 토토가 달아나는 바람에 도로시는 열기구를 놓치고 만다. 이때 글린다가 다시 나타나, 도로시가 스스로 빨간 구두를 이용하면 집으로 돌아갈 수 있다는 사실을 알려준다. 도로시는 간절히 집을 떠올리며 구두의 마법을 발동하고, 눈을 떠보니 캔자스의 자기 방 침대 위에 누워 있다.
등장인물
도로시는 영화의 중심 인물로, 현실의 캔자스에서 환상의 세계 오즈로 휘말려 들어가는 소녀다. 주디 갈랜드가 연기한 이 캐릭터는 순수하면서도 용기 있는 모습으로 관객의 공감을 얻는다. 도로시는 집으로 돌아가고 싶은 열망을 품고 여정을 시작하며, 친구들을 만나 성장해간다. 그녀의 강아지 토토는 말은 하지 않지만 도로시와 끈끈한 유대감을 보여주는 중요한 존재다.
허수아비는 도로시가 처음 만나는 동료로, 자신에게는 머리가 없다고 생각하며 지혜를 얻고자 여정에 동참한다. 그는 실수도 많고 어수룩해 보이지만, 결정적인 순간마다 기지를 발휘한다. 배우 레이 볼저는 유연한 몸놀림과 코믹한 표정으로 이 캐릭터에 생기를 불어넣었다.
양철 나무꾼은 심장을 갖고 싶어 하는 인물이다. 녹슨 몸을 윤활제로 움직이며 도로시 일행과 합류한다. 그는 감정 표현에 서툴지만 남을 위할 줄 아는 마음을 지니고 있으며, 결국 자신에게도 따뜻한 감정이 있었음을 깨닫는다. 잭 헤일리의 섬세한 연기가 인상적이다.
겁쟁이 사자는 용기를 갈망하는 캐릭터다. 처음에는 겁을 먹고 주춤하지만, 친구들과의 여정을 통해 진정한 용기의 의미를 배운다. 그는 과장된 몸짓과 유쾌한 말투로 극의 활기를 더하며, 배우 버트 라가 개성 있는 연기로 코믹한 매력을 살렸다.
오즈의 마법사는 거대한 권위를 가진 존재처럼 보이지만, 실은 평범한 인간이었다. 프랭크 모건은 이 캐릭터뿐만 아니라 캔자스의 마차 장수, 문지기, 경호원 등 여러 역할을 연기하며 영화의 상징성과 연결 고리를 만들어준다. 마법사는 결국 각 등장인물의 내면에 이미 필요한 자질이 있었음을 일깨운다.
글린다 선한 마녀는 도로시에게 처음으로 희망을 제시하는 인물이다. 그녀는 도로시에게 빨간 구두의 마법을 알려주며 여정을 인도하는 역할을 한다. 빌리 버크의 고운 목소리와 부드러운 분위기는 캐릭터의 신비함을 더해준다.
서쪽의 마녀는 이 작품의 주요 악역으로, 동쪽 마녀의 죽음을 계기로 도로시에게 복수를 다짐한다. 초록 얼굴, 뾰족한 모자, 날카로운 웃음소리는 지금까지도 대표적인 마녀 이미지로 남아 있다. 마가렛 해밀턴은 이 캐릭터를 섬뜩하면서도 생생하게 그려냈다.
감독
오즈의 마법사의 메인 감독인 빅터 플레밍은 당시 MGM 스튜디오에서 신뢰받는 연출자 중 한 명이었다. 그는 사실주의적 연출보다는 시각적 상상력과 서사적 완결성을 중시하는 스타일로, 고전적 할리우드 영화 문법을 능숙하게 다뤘다. 이 작품 이전에도 그는 다수의 장르 영화에서 실력을 입증해 왔으며, 같은 해에 발표한 바람과 함께 사라지다의 감독으로도 유명하다.
영화 제작 당시 여러 감독이 교체되는 혼란 속에서 플레밍은 중간에 투입되어 전체 연출을 정리하고 완성도 높은 결과물로 이끌었다. 특히 Technicolor를 활용한 장면 구성과 현실에서 환상으로 넘어가는 시각적 전환은 그의 연출력 덕분에 뚜렷한 명암을 가지게 되었다. 배우들의 감정선을 과장하지 않고 안정적으로 이끌어가는 방식도 당시 기준으로는 섬세한 편이었다.
그는 판타지와 뮤지컬 요소가 결합된 복합 장르에서 균형을 유지하며, 어린이와 성인 모두에게 공감을 줄 수 있는 서사를 구축했다. 고전 동화를 바탕으로 하되, 영화적 상상력을 극대화한 결과물은 플레밍 특유의 연출 감각을 잘 보여주는 사례로 남아 있다.
배우
도로시 역은 주디 갈랜드가 맡아, 순수함과 강인함을 동시에 가진 캐릭터를 설득력 있게 표현했다. 그녀는 당시 열여섯 살이었지만 감정 연기와 가창력 모두에서 뛰어난 역량을 보여주었다. ‘Over the Rainbow’를 부르는 장면은 지금까지도 영화사에 길이 남는 명장면으로 회자된다. 갈랜드는 도로시라는 캐릭터를 통해 평범한 소녀가 역경 속에서 성장해 나가는 서사를 진정성 있게 전달했다.
허수아비는 레이 볼저가 연기했다. 그는 원래 양철 나무꾼 역을 원했으나, 더 유연하고 리듬감 있는 몸동작이 허수아비 역할에 어울린다는 제작진의 판단에 따라 배역이 바뀌었다. 결과적으로 볼저는 유연한 춤 동작과 재치 있는 표정 연기로 허수아비를 독창적인 캐릭터로 탄생시켰다. 그는 지혜를 갈망하지만, 실상은 가장 기지를 발휘하는 인물로 묘사된다.
양철 나무꾼 역은 잭 헤일리가 맡았다. 그는 감정을 잃은 기계적 존재로 등장하지만, 오히려 가장 따뜻한 마음을 지닌 인물로 그려진다. 원래는 버디 엡슨이 캐스팅되었으나 분장용 알루미늄 가루로 인한 건강 문제로 교체되었다. 헤일리는 짧은 준비 기간에도 불구하고 안정적인 연기로 캐릭터의 감성을 훌륭히 표현했다.
겁쟁이 사자는 버트 라가 연기했다. 과장된 몸짓과 연극적인 대사 톤으로 유쾌하면서도 인간적인 매력을 살렸다. 용기를 찾는다는 목표 아래 도로시 일행과 함께하면서, 그는 점차 내면의 강함을 발견하게 된다. 라의 개성 넘치는 연기는 어린이 관객뿐 아니라 성인 관객에게도 깊은 인상을 남겼다.
프랭크 모건은 오즈의 마법사 역을 포함해 영화 속 여러 조연 인물을 동시에 소화했다. 그는 캔자스에서 만나는 마차 장수, 문지기, 경호원 등 다양한 얼굴로 등장하며 영화의 세계를 현실과 환상으로 자연스럽게 연결하는 역할을 맡았다. 그의 연기는 신비로운 존재감을 부각시키는 동시에, 평범한 인간의 모습을 드러내며 극적인 반전을 만들어낸다.
마가렛 해밀턴은 서쪽의 사악한 마녀를 맡아 강렬한 인상을 남겼다. 초록색 피부, 날카로운 목소리, 독특한 웃음소리로 완성된 그녀의 마녀 캐릭터는 이후 수많은 영화와 애니메이션 속 ‘마녀’의 전형으로 자리 잡게 되었다. 해밀턴은 촬영 도중 분장 화상 사고를 당하면서도 다시 촬영에 복귀해 역할을 완수했다.
선한 북쪽 마녀 글린다는 빌리 버크가 연기했다. 그녀는 도로시에게 빨간 구두의 마법을 알려주는 인물로, 따뜻한 미소와 부드러운 음성으로 관객에게 안정감을 준다. 빌리 버크는 무대와 영화에서 오랜 연기 경력을 쌓은 배우로, 글린다 역할을 통해 영화의 동화적 분위기를 한층 부드럽게 완성했다.
엔 클라라 블랜드릭은 도로시의 이모 엠 부인 역으로 등장한다. 그녀는 현실 세계에서 도로시가 속해 있는 안정된 공간을 상징하는 인물로, 초반부와 후반부에 짧지만 의미 있는 장면에서 등장한다. 그녀의 연기는 영화 전체를 감싸는 따뜻한 현실감의 기반이 된다.
평가
오즈의 마법사는 1939년 개봉 당시부터 평단의 주목을 받으며 걸작이라는 찬사를 얻었다. 뉴욕타임스의 비평가는 이 작품을 “기술적 경이이자, 유년의 상상력을 극대화한 영화”라고 평가했고, 이후 수많은 영화 전문지에서도 높은 점수를 받았다. 특히 컬러 전환의 연출과 세트 디자인, 음악적 완성도는 당시로서는 혁신적이라는 평가를 받았다. 로저 에버트는 이 영화를 “모든 세대를 아우르는 상상력의 결정체”라고 말하며 자신이 꼽는 최고의 고전 중 하나로 선정했다.
수상 실적 또한 그 명성을 증명한다. 1940년 아카데미 시상식에서 ‘Over the Rainbow’로 주제가상을 수상했으며, 허버트 스토타트와 해롤드 알렌은 음악상도 함께 받았다. 비록 작품상은 바람과 함께 사라지다에 양보했지만, 시각 효과와 음향, 의상 등 여러 기술 부문에서도 호평을 받았다. 이후 1989년에는 미국 국립영화등기부에 영구 보존 영화로 선정되며 문화적 가치가 다시금 조명되었다.
영화는 시간이 흐를수록 재평가되며 고전으로 자리 잡았다. 미국영화연구소(AFI)는 이 작품을 ‘20세기 최고의 가족 영화’ 중 하나로 꼽았고, ‘Over the Rainbow’는 20세기 최고의 영화 주제가로 선정되었다. Technicolor가 구현한 오즈 세계의 환상성과 주디 갈랜드의 상징적 존재감은 비평가들 사이에서 지금까지도 논의되고 있다.
리뷰 후 오즈의 마법사가 표현하는 은유에 대한 생각
1939년작 오즈의 마법사는 겉보기엔 단순한 어린이 판타지 뮤지컬이지만, 그 이면에는 당대 미국 사회의 사상적 흐름과 시대 배경이 녹아 있다는 해석이 꾸준히 제기되어 왔다.
가장 유명한 해석은 미국의 1890년대 팝퓰리즘 운동과의 연결이다. 이 해석은 원작 동화인 라이먼 프랭크 바움의 《오즈의 마법사》(1900)를 기반으로 한 것으로, 영화와는 시기적으로 차이가 있지만 중요한 사상적 단서를 찾아볼 수 있다.
도로시가 밟고 가는 노란 벽돌길은 금본위제(Gold Standard)를 그녀가 신은 은색 구두(영화에선 빨간색으로 바뀜)는 은본위제(Silver Standard)를 상징한다고 보았다.
허수아비는 농민, 양철 나무꾼은 산업 노동자, 겁쟁이 사자는 정치인 윌리엄 제닝스 브라이언, 오즈의 마법사는 권위와 실체가 없는 정치 지도자로 해석하기도 한다. 이러한 상징은 당시 경제 위기와 화폐 정책 논쟁, 농민과 노동자의 불만을 반영한 정치적 풍자라는 시각을 가능하게 합니다.
영화가 개봉된 1939년은 대공황의 충격이 채 가시지 않은 시기로 도로시의 여정은 단순한 귀향이 아니라, 자기 안의 지혜, 마음, 용기를 발견해가는 개인의 자아 정체성 확립과 독립성에 대한 서사로 읽을 수 있다. 도로시와 친구들은 스스로 부족하다고 느끼지만, 실제로는 그 부족함은 이미 자신 안에 다 채워져 있다는 사실을 깨닫는다.
이는 인간 내면의 회복력, 자기 신뢰, 성장의 가능성을 강조하는 휴머니즘적 메시지로 해석할 수 있다. 특히 재차 전쟁의 불안이 드리우던 시기, 이런 이야기는 미국 사회에 도덕적 위로와 심리적 희망을 주기도 했다.
결과적으로 오즈의 마법사는 누구나 마음 내려놓고 보는 동화의 형식을 빌려 사회적 풍자와 철학적 의미, 개인의 내면적 성장이라는 교육적인 의미까지 포함한 다층적인 메시지를 전달하는, 시대를 초월한 고전으로 자리매김했다.
영화 보기 : The Wizard of Oz(1939)