본문 바로가기
반응형

전체 글68

미국 대통령과 주변인들의 불안한 사정 《아이즈 오브 마치》 들어가는 말한 젊은이, 스티븐이라 불리는 이는 신념과 재능을 품고 정치의 무대로 뛰어들었으니, 그 가슴엔 이상이 숨 쉬고, 눈빛엔 정의의 불꽃이 일렁였도다. 그는 영웅이 되기를 바랐으나, 세상은 그에게 영웅이 아니라 도구가 되길 요구하였다. 그가 섬긴 이는 유려한 말솜씨와 진보의 이상을 외친 자였으나, 그 입 속에는 진실이 아닌 계산이 숨어 있었노라. 권력의 궁정에선 음모가 속삭이고, 충성은 눈앞의 유익에 팔리며, 정직은 도구로 전락한다. 스티븐은 선택의 기로에 선다. 이상을 지킬 것인가, 생존을 택할 것인가. 친구는 적이 되고, 진실은 협상의 대상이 된다. 그는 진실을 파헤친 대가로 버림받고, 다시 권력을 향한 손길을 내미는 순간, 자신이 과거의 적과 다르지 않음을 깨닫는다. 정치는 거울이요, 그 안에.. 2025. 7. 9.
관세 무역 전쟁 시점에서 보는 세계 경제 붕괴 대처하기 《빅 쇼트》 들어가는 말한때는 황금으로 찬란했던 월스트리트의 무대 위, 진실을 보는 자는 없었다. 탐욕의 왕관을 쓴 은행가들은 허상 위에 성채를 세웠고, 서민의 꿈은 거품 속 저당잡혔다. 미덕 없는 수치는 환호로 위장되고, 맹목은 통찰이라 칭송받았다. 그러나 뜻밖의 어릿광대들이 진실의 조각을 발견하니, 이는 영리한 광인 마이클 버리와 탐구에 미친 자 마크 바움, 그리고 기회를 노리는 젊은 이들이었다. 그들은 부패한 시스템에 베팅하며, 파멸을 자산으로 환전했다. 그 사이 정부는 허둥지둥 대사를 잃고, 신용평가기관은 눈가림에 열중했다. 위선은 합법이 되었고, 규제는 유령처럼 사라졌다. 대중은 몰락의 주연이 되었지만, 오직 몇몇만이 예언자가 되었다. 줄거리자본주의라는 이름 아래 고요히 흐르던 금융의 강물은, 사실 썩어가고.. 2025. 7. 9.
20세기 페미니즘 영화의 선두주자 《나의 빛나는 인생》(1979) 들어가는 말여성이 결혼 외의 삶을 선택할 수 있었던가? 《나의 빛나는 인생》(My Brilliant Career, 1979)는 이 질문을 주인공 시빌라의 시선을 통해 조용히 탐색한다. 그녀는 가족이 정해준 안전한 삶을 거부하고, 스스로의 직업과 정체성을 추구한다. 이는 단순한 반항이 아니라, 생존을 위한 사유의 결과다. 질리안 암스트롱은 거대한 메시지를 작은 일상 속에서 조형한다. 자연의 숨결을 따라가는 카메라는 시빌라의 내면과 외부 세계를 교차시킨다. 페미니즘은 선언이 아니라 장면의 결에서 느껴진다. 말보다 선택이, 목소리보다 침묵이 더 많은 것을 말한다. 이 영화가 보여주는 리얼리즘은 관찰에서 시작된다. 인물의 감정은 설명되지 않고 드러나며, 시골의 풍경은 그 자체로 인물의 욕망과 제약을 드러내는 무.. 2025. 6. 27.
이란과 미국의 갈등, 개인과 국가 권력 사이의 긴장, 진실과 허구 《아르고》 들어가는 말1979년 이란 혁명 직후의 혼란한 정세 속에서 촬영된 듯한 영화 《아르고》는 단순한 실화 재현을 넘어서, 극적인 긴장감과 정치적 상징을 교묘하게 엮어낸 작품이다. 이 영화는 테헤란 미국 대사관 인질 사건을 배경으로, 여섯 명의 미국 외교관이 캐나다 대사관에 숨은 상황에서 그들을 구출하기 위한 작전의 전개를 그린다. 실화를 바탕으로 하지만, 영화는 다큐멘터리와는 다른 방식으로 진실을 다루며, 보는 이에게 현실과 허구 사이의 경계를 묻게 한다. 핵심 인물 토니 멘데즈는 CIA 요원으로서, 헐리우드의 영화 제작이라는 기상천외한 위장 작전을 통해 외교관들을 구출하려 한다. 이 과정은 단순한 첩보 액션이 아닌, 허구의 이야기가 실제 생명을 구하는 데 사용될 수 있는가에 대한 질문을 던진다. 국가 권력.. 2025. 6. 19.
미국 중산층 중년의 자아를 자각하려는 고뇌의 여정 《아메리칸 뷰티》 들어가는 말 《아메리칸 뷰티》(1999)는 중산층 가정의 일상을 배경으로, 억눌린 자아와 사회적 가면 뒤에 숨겨진 인간의 욕망을 정면으로 응시한다. 주인공 레스터 버넘은 무기력한 일상을 벗어나기 위해 욕망에 솔직해지고, 그 과정에서 존재의 의미를 되묻는다. 영화는 단순한 가족 드라마를 넘어서, 현대 사회에서 개인이 느끼는 소외감과 자기 존재에 대한 각성을 섬세하게 그려낸다. 인물들의 감정은 현실적인 대사와 시선 처리로 묘사되며, 각자의 고립된 내면을 통해 실존주의적 물음을 던진다. 줄거리 레스터 버넘은 미국 교외에 사는 40대 중반의 가장이다. 직장에서는 무기력하게 하루하루를 견디고, 가정에서는 아내 캐롤라인과 딸 제인과의 관계가 이미 오래전에 소원해졌다. 겉보기엔 안정된 중산층 가정의 모습이지만, 그.. 2025. 6. 19.
고립된 도시 현대인의 실존주의적 문제를 영화 속에 옮긴 《택시 드라이버》 들어가는 말1970년대 뉴욕을 배경으로 한 마틴 스코세이지 감독의 《택시 드라이버》는 사회에서 소외된 한 남성의 내면을 치밀하게 그린다. 주인공 트래비스 비클은 전쟁 후유증과 불면증에 시달리며 택시 운전을 하며 살아가지만, 점점 현실과의 괴리 속에서 고립된다. 트래비스는 도시의 타락과 혼돈을 목격하며 자신만의 정의를 실현하고자 한다. 그는 자신을 구원자로 인식하고 어린 매춘부를 구하려는 시도를 하며, 광기 어린 신념 속으로 빠져든다. 고독과 자기 소외는 결국 폭력이라는 극단적인 형태로 표출된다. 스코세이지는 트래비스의 시선을 통해 현대인의 정체성 위기를 시각적으로 풀어낸다. 불안정한 조명과 버나드 허먼의 음악, 드 니로의 절제된 연기가 결합되어 도시 속 고독한 자아를 생생하게 전달한다. 줄거리베트남전 참.. 2025. 6. 9.